一早，收到老姐和mint的短信，生日快乐。这才想起今天是我阴历的生日。拉开窗帘，发现居然下了这么大的雪。冬天还没到啊这是。。。出去转了转，拍了些雪景的照片。
      三十，而立。

有多远就走多远,
我不会怕难
有多远就走多远,
一百到一千
风景就像水一般,
流到你面前
他们都与路无关,
尽管灿烂

      五道口的十字路口，流浪歌手的歌声从音箱中传来，挤进人群去看。一个年长的人，四十多岁的样子，拿着吉他，对着麦克唱歌。脚下的吉他箱打开，有张字条：为了孩子能完成学业，也为了不让他知道，孤身来到街头卖艺。

      他唱得并不是特别好，男中音，但是很认真很投入。我想，是孩子这股力量在他背后支撑着。我听着他唱，一首一首。我掏出兜里的零钱，我听到他说了声谢谢。

      我想起了自己的父亲。是的我想他了。

      从前，有一个渔夫带着孩子去打渔。天很冷，但是渔夫划船很卖力。浑身大汗。于是他脱掉了衣服，他想想孩子，孩子应该也热吧，于是把孩子的衣服也脱了。等划到地方，他扭头一看，发现孩子冻僵了。

国剧的舞台设备太强大了，这个戏的舞美做得太好了～

袁mm太瘦了，某些角度的脸没法看，但是舞台感觉太好了，阻挡不了作为俺偶像的气质。袁mm刚一出场的时候，就让我觉得，她太适合演简爱了，不足之处就是稍有些漂亮。坐在13排拿望远镜，可以看清演员面部表情的每个细节。
王洛勇的扮相比电视里要帅，绅士老男人的感觉还不错。。

这个戏是国话院首创的戏，故事从简爱进入罗切斯特家当家庭教师开始，而关于此前的简爱的经历，则通过她的回忆来完成。舞台上，两个不同时期的简爱同时出现，现实中的简爱作为旁观者，回忆自己的过去。幼时饱受蔑视和虐待的小简爱显得胆怯，现实中的大简爱则显
得坚定得多。

整个剧大部分时间是由袁王二人撑起来的，有些段落会显得一点点闷，但并不影响整个剧的完美。最喜欢最后一幕，一棵树，一把长椅，满地落叶，昏黄的光。简爱听从内心爱的呼唤，回到双目失明的罗切斯特身边，两个倚坐在长椅上。舞台慢慢旋转成背影，画面定格在那里。

可能是因为送的票，我左侧有空位，右侧的一个mm居然倒头大睡，后半场退场。当时就在想，要是这些票能有渠道都贡献给真正的爱好者该多好。。

      周五晚，旺财来京，同窗聚会。男人们普遍发福了。三个正经博士，一个不正经院士。刘一手。啤酒。

      饭后，王总送衬衫过来，坐他家速腾小兜下风，回家跟旺财接着贫淡至3点。

      周六早，7点半起床，8点50达金源星美购《变形金刚2》4张，排队期间成功被一sg搭讪，以10元超低价卖给我一张兑换券。nnd他怎么没4张啊。《变2》很炫，剧情有点儿色，有点儿2，大力神超级组合大帅哥居然成了一只丑狗！还有红蜘蛛，居然ws成那德行～要不是看在效果很炫的面子上，真想骂贝导了。看完电影1点半，4个人在红民村吃摸错门到3点半，回家睡觉。

      下午5点半，被王总骚扰，自己去酒仙桥他家做客，谢大小姐来小区门口接我。咪咪喜欢女人，欧巴喜欢男人，欧巴有一点不好，一见到男人就会湿，狗尿弄得我满身都是。陈老师不在，晚餐是跟鸭子过不去，一肚子的鸭脖鸭肠鸭胗鸭头鸭舌。。。只为了喝掉那瓶红酒。晚上，罗老师夫妇携一大嘴美女翩然而至，大嘴真性感，后来白总管也来了，白总管老吵着要去泡吧，大家却只惦记他的厨艺。董老师看到吉他就拿起来弹唱，一群人席地而坐假装粉丝。校园民谣就是tmd好听，一定要木吉他和干净的人声。

    如果不是赠票，我可能不会主动去看开心系列的剧。对太商业的戏一直不感冒，它们多数只能算是为迎合大众的口味，将笑料堆砌成大的小品串烧。

    与学校无关，与江湖无关

    一个学生时代的江湖梦。陈浩南，山鸡，这些古惑仔的香港故事，曾经被廉价盗版的VCD充斥着录像厅，影响过一代的青少年。连我这种老实巴交的三好学生，曾经竟也有过在书桌里藏着斧头片刀随时准备出去砍砍杀杀的冲动，然而，那些都只是我的YY。现实中的我，与“黑社会”唯一的交锋，仅仅是一句话不说地被人抢走皮带。那是我少年时代的耻辱。

    一个烂校。
    烂校烂到你在《GTO》或者其它任何一个校园青春剧中都可能会看得到的雷同的场景。不求上进的学生，新来的麻辣女教师，最后学生被老师如《放牛班的春天》中的老师一样被尊重和感动。
    小风是个家境一般成绩不好的“烂校的烂学生”，与小雨青梅竹马，生性懦弱的他看到校长对小雨的猥亵，选择了沉默。面对强权淫威，他该怎么办。

    一个蹩足江湖。
    再烂不过的江湖梦了。一个无所不能的黑社会老大，抚养出一个全能的杀手，杀手爱上老大的女人，在妥协与抗争的矛盾中来来回回。是顺从命运，还是干掉那个主宰自由的人。

    故事最终，是个完美的结局。王子和公主过上了幸福的生活。

    忽然发现自己不太习惯看比自己小太多的演员演戏了。一群少男少女们站在台上表演?总有种回到大学在蒙楼看戏的感觉，稚嫩而浮躁。故事内容再通俗不过了，通俗到有点儿假得离谱儿。剧情简单俗套，演员的张力不够。除了对三段电影电视《泰坦尼克号》、《射雕英雄传》和《甜蜜的事业》的演绎有些惊喜，又用潘金莲对武二郎的那段表白来表达娟子当时内心的矛盾有可圈可点之处外，其它的并没让我觉得有多值得。

    唉，开心系列的剧嘛，就当图一乐呵，何必较真儿呢。

      6.13，蜂巢剧场，偶遇孟京辉夫妇，温和的老男人和温柔的小女人。

      《空中花园谋杀案》

      如果感情可以贩卖，它应该值多少钱？一间大别墅还是一整栋楼花？一宗离奇的谋杀案，巨额的悬赏，人们因为爱而宁愿贩卖自己。于是医生愿意为女明星东山再起而成为凶手，老同学为了能得到初恋的一个吻而成为凶手，父亲为偿还亏欠儿女的爱而成为凶手。就如同当年马路为了得到明明的爱而贩卖图拉的心和他自己。不同的是，明明的爱是执着而单纯的，她拒绝这样的施舍和怜悯。可是女明星、老同学、儿女们，竟然愿意去接受这样畸形的“馈赠”，不自觉中变成了同谋。他们在接受别人的贩卖时，又何尝不在贩卖自己的感情？
      医生爱艳艳，护士爱医生。爱情世界里，总是出现在这样畸形的错位。“你爱他，他不爱你，不都这样么？”皮皮虾抛弃初恋多年之后，发现那才是自己的真爱。上帝总是和爱情中的人们开着这样那样的玩笑。你总是遇不到正确的人，或者你虽然遇到过正确的人，但那个时机错过了一秒，或是一千年。“一直到一千年以后，世界早已没有我，无法深情挽着你的手，亲吻着你额头。”多么可悲而无奈的爱情。缺失的父爱，使儿女对亲情的期盼演变成了索赔，一个肾，还是一条老去的生命？如果生命可以偿还一切索取，那我们的世界将会横尸遍野。
      闹剧的高潮在餐厅。三拨人巧合般地出现在餐厅密谋各自的计划，却不知他们正计划中曾经用刀谋杀的对象，正在他们面前一边热情洋溢地讲述着西餐的美妙，一边优雅的挥舞着厨刀。这个人为了逃离让人崩溃的董事长生活，曾经把自己谋杀，人生华丽的谢幕之后，在一间小餐厅里，从事起了他最爱的厨师职业。

      真相大白。没有人能真正主宰自己的生活，牛逼的造物主早就安排好了这一切。当人们还在为感情挣扎时，“上帝在高处吸烟，上帝他沉默无言”。也许，上帝就站在他家花了好几百万天币买来的阳台上，喝着咖啡，满足地看着这一切。人类不过是玩偶，在上帝造就的舞台上，演着自己的戏。

      似乎从《琥珀》开始，老孟就尝试在戏里加入大量的唱段，屡试不爽。音乐诚然很赞，只是拉长而重复的歌词，再也没有以前从演员口中说出来大段的孟式句型那般震撼有力，回忆里除了动听的音乐，也有些唏嘘。虽然不是廖一梅执笔的本子，但是显然受到了老孟深刻的影响，以至于赵医生对着病床上的孔艳艳开始表白时，那熟悉的感觉又找了回来。
      喜欢医生和艳艳的声线，尤其是医生的扮演者，像极了小版的缪杰。

盘点《博物馆2》搞笑台词 伊凡雷帝要当牛帝

去年上译厂配音的《功夫熊猫》已将不少只看原音版的年轻观众吸引进了放映厅，今年继《大战外星人》之后，《博物馆奇妙夜2》又一次以妙翻全场的翻译与笑果十足的配音，彻底把观众征服！

网易娱乐独家报道 （文/情不咩） 去年上译厂配音的《功夫熊猫》已将不少只看原音版的年轻观众吸引进了放映厅，今年继《大战外星人》之后，《博物馆奇妙夜2》又一次以妙翻全场的翻译与笑果十足的配音，彻底把观众征服！

雷人一号：埃及法老卡门拉

在博物馆复活之后，埃及法老要与伊凡雷帝、法国的拿破仑、美国的“疤面煞星”卡彭结盟，重新统治世界。

雷人语录1：“这里没有真的红宝石，是山寨红宝石。”

——卡门拉复活后，检查了一下博物馆陈列的黄金珠宝，失望地大发感慨。

雷人语录2：“你这次是三项全能啊！手既过了线又说了话又不肯给我金牌密码！”

——卡门拉拿赖瑞的朋友小牛仔交换金牌密码时耍赖皮。

雷人语录3：“我的娘家是神仙的近亲……”

——为了能服众地结盟，卡门拉跟所有人吹嘘自己的无所不能。

雷人语录4：“你声线沙哑，造型古怪……总之，你的特点太散乱了。”

——面对《星球大战》中慑人的黑武士的拜访，法老像选秀评委一样将其点评得一文不值。

    雷人语录5：“不许你动我的小伦！”

——赖瑞与拿破仑推搡时，法老卡门拉为表盟国感情，用“小伦”称呼个子不高的拿破仑。

雷人二号：拿破仑

众所周知的无敌军官，在复活后却总为自己的身高问题纠结不已，伤害了自己也伤害了别人。

雷人语录：“你们是大学同窗好友，不敢发展成为同床好友，因为害怕连好友都做不了？不要怪我多嘴，我们法国人就是喜欢把男女之间的关系吃透！”

——看到赖瑞和爱米利亚一起出现，小伦立刻来了精神，刚开始还以为他是好色，后来才知原来是八卦，不断打听赖瑞究竟和爱米利亚什么关系。

雷人三号：卡斯特将军

毕业于陆军西点军校，因在南北战争中的英勇表现备受林肯重用，但性格里的两面性让他全军覆没，复活之后对于战争一直有些退缩。

雷人语录：“明星也是老百姓……”

——自我感觉良好的卡斯特将军在第一次出场时，面对现代人赖瑞敬仰的眼神脱口而出。

雷人四号：思考者

罗丹的著名雕塑作品，永远呈托下巴思考状态，赖瑞以为他思考得多就是个智人，结果是个装深沉的色鬼。

雷人语录：“美妞，你看到我的肌肉了吗？”

——问他十句他都只答“我在思考”的雕像“思考者”，一看到前面复活的维纳斯立刻伸展开双臂，恬不知耻地调戏之。

雷人五号：罗斯福总统

跟赖瑞以前所在的博物馆里碰到的罗斯福总统一样，不过是一款不够睿智的。

雷人语录：“清新爽洁，不紧绷！”

——史密森博物馆里只有肩膀以上身体的罗斯福小雕像，让赖瑞帮他挠鼻子，挠过之后十分享受地说出某洗面奶的广告语。

雷人六号：美国牛仔杰达迪亚

为朋友两肋插刀，差点死在沙漏里，最后以“七百勇士”的精神杀出重围。

雷人语录：“我们午夜牛郎……”

——伊凡雷帝称杰达迪亚为可爱的小人，一下子惹怒了向来无所畏惧的他，郑重地对伊凡雷帝宣告了自己的身份。

雷人七号：伊凡雷帝四世

生性暴虐，是俄罗斯第一位拥有全部权力的沙皇。

雷人语录：“我能不能不叫这个名字。现在的年轻人都以为我特别雷。其实我一点都不雷，我也不恐怖，我是实力派领导人。我应该改叫伊凡牛帝。”

——伊凡雷帝复活后跟赖瑞第一次介绍自己时，如此强调自己与时俱进的时代感！

雷人八号：林肯总统

看似咋咋呼呼，但总有一些智慧绝顶的暗示留给需要他帮助的人们。

雷人语录：“最好的办法，就是在敌人内部搞内讧！”

——林肯帮赖瑞赶走了地下世界来的鸟兵，拍屁股走人之前，用这句话教赖瑞善后。

雷人九号：爱米利亚

美国第一位女飞行员，勇敢、幽默，复活后爱上了同样勇敢幽默的赖瑞。

雷人语录：“从你第一眼看到我，你的眼睛就在我身上办了暂住证！”

——爱米利亚并不雷人，但她调情的话实在很现代化。

不要错过结尾最雷一幕：摩托罗拉与黑莓不得不说的故事

赖瑞在躲避埃及兵追捕的过程中，将黑莓手机遗失到了二战胜利时的那张著名新闻图片里，被1945年的一个年轻人捡到了。

雷人对白：“摩托罗拉，该出来吃饭了！”

“妈妈，我很快就弄明白这里面是怎么回事了！”

——那个捡到黑莓手机的年轻人叫做摩托罗拉，原来，通讯时代只是一个时空穿越的玩笑。 (本文来源：网易娱乐专稿 )

      闲来无事，在网上试着搜缪杰的《周末晚上》，无意中翻到这篇文章，想起了98年在礼堂看的李健缪杰的毕业演唱会。。一个个熟悉的名字，一个个曾经的清华校园歌手。。。

几首可能很少听到的歌在这里：

http://www.mukool.com/web/column/songdetail.jsp?id=1042&ID=86#

断章——二十年校原创歌曲回顾（zz）

去年秋天天气很好，远没有今年这么冷。课后，闲散的在校园里溜达，觉得明媚的阳光里似乎少了点什么，声音，他们的声音，他们的歌声。好久没有听到歌声了，想起刚入校的时候，遇到好天气，就会想：该有人在唱歌吧，在校园的某个角落。可是，渐渐地，就不再想。很幸运的，刚进大学就结识了他们中的几个，听着他们的歌，看着他们性情的既而平静地生活。在歌声渐渐淡去的时候，带着惋惜，忽然想写点什么。也许在写作中，可以找回一点失去的时间。按：这篇长文源于去年我在校广播台做的一档音乐节目。在制作过程中，我们的节目组采访了当时在清华活跃着的几乎所有的校园歌手，由我来将它连缀成章，算是一个回顾。然而我们终难呈现一个完整的历史，而所有的回忆也只是断章。我们有没有可能回到从前在夜深的时候分享一杯清水和一种声音。

一个调查——“你了解校园音乐吗？”节目之初，我们做了一个小小的调查，调查对象随遇产生，虽然只有34个人，可能也能说明一点问题，在此摘录片段。

1． 在你的印象中，校园音乐 兴起与何时？

答：80年代—17人（50%）；90年代初—11人（32.4%）；

95年以后—3人（8.8%）； 不知道—3人（8.8%）。

2． 最喜欢的校园歌手：

答：老狼—11人（32.3%）；罗大佑、朴树、高晓松各2人（5.9%）；

叶蓓、沈庆各1人（2.9%）。

3． 是否看过校园原创歌曲的现场演出？

答：未看过—21人（61.7%）；一、两次—9人（26.5%）；两次以上—4人（11.8%）

……既然要回顾，就要从头开始。

而校园民谣的头，就要追述到有些遥远的八十年代了。

（一）“大文化”时代的校园音乐

曾经听过一种提法，说校园音乐兴起于清华，而真实的情况怎么样，我们也不敢妄自揣测，于是，决定走访一位当时的校园歌手。

一位朋友给了我们三个名字：宋柯、金立、徐小平。宋柯就是下文要提到的“麦田音乐”的老板；金立据说现在美国；而徐小平，就是在“新东方”教人怎么对付签证官的那

个。最后，我们选择了宋柯。“咱们干嘛不自己写呀！”——宋柯

83级清华大学环境工程系学生，本科毕业后留学美国，曾为“麦田音乐”老板，现并入“华纳”。人偏瘦，看起来很有精神。

宋柯的歌在当时影响很大，据小卢说，当年有一批人，就是看了他们的演出，觉得特过瘾才拿起了琴，而那些歌就常年的在他们手指间流动，一直传唱到现在。小卢保存下

来的歌有三首：《一走了之》、《风雨尽头》和《嗓音暗哑》，一听歌名就知道绝没有“小布尔乔亚”的味道，这可能是因为他特别喜欢踢球还有崔健。采访宋柯是在10月中旬一个风和日丽的下午，因为太阳很好，宋柯说“我回清华转转吧”，于是，采访就安排在了三教茶艺坊院儿里，大家晒着太阳聊着天，顺利得让我

有点不适应。

宋柯是个很年轻的人，当然不是说年龄，三十五六岁的人不能说年轻了。他出奇的随和，可能因为是做音乐的吧，谈着谈着，就让我忘了彼此的差距。说到他的歌，他并没

表现出什么特别的怀念，可能因为过去太久了，他手里什么资料也没有留下。提到再唱一次，他说，都记不起来了，也没什么可唱的。不过，当小卢弹着吉他唱起他的歌时，他还是能

听出有些和弦错了，有些词乱了顺序。对于校园民谣缘起清华的说法，他回答得很谦虚：

“我觉得不能这么说，至少是共同走，当时我觉得跟我们一块的时候，北大的也有，我们应该算是第一批吧，但别的学校确实没有。不过，北大那时候主要是罗大佑，跟清华不太一样。”“清华就是大池，老戴，贾兵兵什么的，北大其实跟我们一块儿，但是他们的创作不多，不像咱们学校，人挺多的，而且有点成规模似的。大概是86、87、88年吧，当然我后来离开学校还应该有，但是最早的就是这些人。”

而校园民谣的兴盛，最早则是因为吉他弹唱。当时清华弹吉他的风很盛——其实也没什么别的娱乐——每年还都有**吉他大奖赛，据宋柯说，因为唱了Bob Bylan的歌，他还得了弹唱组的冠军。

当然，民谣兴盛还有一个原因——宋柯坦言写歌是为了“骗姑娘”。他半开玩笑的说：对于当时的校园文化，清华女生做了不小的贡献。因为当时的女生一点也不功利，喜欢追求思想的深度，而男生为了显示自己的深刻，就看了很多社科类的书——这是闲话了。

而歌手也多得出乎我们的想像，宋柯举了个例子：86、87年的时候在主楼后厅有一次全校性的“十大创作歌曲比赛”，当时送进初赛的就有30多首歌，这个数字在今天是无法想象的。当时唱歌的有个很大的圈子，北大、清华都是如此，有的人并不懂音乐，就试着写词，大家都特别愿意参与。

至于创作，也是很多样的。宋柯说自己属于最另类的，还有玩摇滚的萧震；也有比较重旋律的，比如力学系的罗红、计算机的王一群、还有黄之杨等等，不过，最投入的要算78级的胡杨。据说，他到了美国之后还在写歌，中间还专门飞回来录了专辑，他的歌在张楚的《一颗不肯媚俗的心》里也有一首，都很抒情。不过，据宋柯说，抒情还是没有抒得过高晓松的，当然，他自己不属于那一类，他的歌，按他自己的话说就是——“比较粗犷”。

而他为清华校园音乐做的最大贡献就是说“咱们干嘛不自己写呀”，于是就开始写歌。他不识谱，不过，他说自己是“脑中有旋律”。他的第一首歌是根据登在《新清华》上的一首诗改的，说是当年在走廊里唱歌的时候，在墙上看到的。诗是个精仪系的学生写的，那年是84年，据说，后来团中央要拍电视剧还想用它做主题歌来着。

后来，他就自己写词了。对于歌词，他说得更坦白：

“我觉得像《一走了之》这种词，还是因为其实当时的生活很简单，对未来的看法也很简单，所以呢，就造成了你如果想骗姑娘的话，你要把这个未来假想得特复杂，假装自己特复杂。就因为这个写下了这些东西。”

他说《一走了之》就是一天晚上他和几个朋友躺在床上喝酒聊天，后来说写首歌吧，就你一句我一句的把词写了。而《风雨尽头》更有意思些，是有人从德国给他带了个效果器，他就在家天天琢磨那东西怎么能出那么好的声啊。后来调出一堆效果，就开始发挥想象力，“这肯定是风声呀，这肯定是雨声呀！”就写了首歌。

不过，也有“长歌当哭”的那种。写《嗓音暗哑》是因为和女朋友吵了架，特郁闷，就拿了两瓶酒回了宿舍，屋里没人也没电，他就摸黑写了歌词，又拿把琴谱了曲。

“写歌也有好处，后来这首歌唱出来了，她也回来了。”

毕业以后，宋柯就去了美国。据他说，只买了一大堆好设备，却没再写歌。然而，可能跟音乐有缘吧，他最终还是走上了这条路，不过，不是作为歌手，而是老板。

“晓松当时要出专辑，找投资比较困难，我本来说是帮他忙，出了就算了，后来他说你看钱都花了干脆办公司吧，那意思就是说你有未竟的事业，继续下去什么的。虽然我觉得做这个行业现在还是赔钱，但是还是挺有乐趣的……现在做的朴树、叶蓓其实还是我们当时理想的继续……跟原来唱歌还是有关系的……要有一个职业最好是能让自己喜欢，还能谋生并且谋得不错，虽然还没完全实现……”

附：宋柯的创作：

《一走了之》、《风雨尽头》、《嗓音暗哑》……

别的已经不可考了。

（二）“民谣时代”这个时代出了高晓松。

这个时代，有很多人在学校里唱歌，在大草坪上，在闪着烛光的东大操场。

很多人说：那是个“白衣飘飘的年代”。

然而，看高晓松专辑的文案的时候，我发现，他说的“白衣飘飘的年代”是他之前的年代，于是，我发现，可能那个年代根本没存在过，也可能它一直都存在于我们心里。

对于那个时代，我了解的很少，只听小卢说，93年的时候，清华曾经有很多乐队，西体的舞会都是乐队伴奏的。别的就不知道什么了。

而不能不写的只有高晓松。“闲着没事干就写歌呗”——高晓松

清华大学电子系，91年肄业，“无业至今”。

92年就读电影学院研究生预备班，准备考研，落榜（当年一个没收）。后去亚视作节目编导。开过广告公司，拍广告、MTV之类“乱七八糟的东西”。94年开始作音乐。最近，拍摄了根据自创剧本《青铜时代》改变的电影《那时花开》。

个高，长发，认为自己“挺不错的”。

曾经，一提起校园音乐，我就会想起这首歌，可能很多还在上本科的人也都是这样。所以，做节目的时候，第一个想到的就是去采高晓松。

终于，十月份的时候，从一个朋友那儿找到了他的电话号码，打过去，他说，正忙着呢，要采访，等十一月中旬以后吧。那时，听说他刚排完《那时花开》，“忙”当然是正常的。于是，我们等着，先不去打扰他。

快十一月底的时候，我们琢磨着，他该忙完一段了吧，就又打了电话过去。还不错，约好了采访，去的是一个9字班的女孩儿，还有一个计8的十分喜欢高晓松的男生。然而，两人回来就说，“受了大刺激了”。

几年前，曾经有个叫马中欣的家伙大老远的去考证三毛的旧迹，抛开追求轰动效应的隐衷不论，就是想探究一下三毛散文里的情感是不是真实的。虽然，三毛迷对于他态度不一，但多多少少也会受他调查结果的影响，毕竟，所有的读者都在乎一点——诚实。

三毛诚实与否当然不是我们要谈的，然而，高晓松，这个许多年轻人眼中纯真的代名词，又是不是应该代表纯真呢？

也许本不该要求他本人和作品的统一吧。

说来有趣，现在高晓松最深恶痛绝的似乎就是被称作“校园……”，然而，他的新歌，包括他那部颇具争议的电影又都取材于在这片园子里的生活。也许，这也是他的一种无奈。也许因此，他才去了网站，想在校园之外树立新的形象。

一次偶然，在某网站里又看到他，俨然是一个酷似校园歌手的CAO了。

80年代的时候，每年都会有吉他比赛或是校园歌曲的演唱会，就像宋柯提到的“十大创作歌手比赛”之类的。据说，89年的时候，有过一次很大型的演出，在主楼后厅，小卢（卢庚戌，后来的校园歌手）就是看了那次演出，受到了启蒙。

（注：那时候，蒙楼的多功能厅还没盖，大礼堂也不是动不动就演出的，校园音乐的演出主要在主楼后厅。所以他们那时的人现在提到主楼后厅，还都饱含深情。）“我觉得我有一点迂”——卢庚戌

89级清华大学建筑工程系学生，人称“小卢”，现签约“喜洋洋”，专心唱歌，多首歌曲成功打榜，成绩卓著。头发卷，略长，戴方形宽边眼镜。

最近总在各个音乐节目中听到小卢的歌，虽然那些老歌放在媒体上播出来感觉有点奇怪，但还是要祝贺他实现了多年梦想。忘了怎么认识小卢的了，只记得去年冬天曾在他的家里听过他的新歌，他很喜欢让人听他的歌，提意见，然后综合一下，修改。我觉得这是典型的理工科似的认真，不过当着

作者提意见是件很痛苦的事。

访谈安排在广播台录音棚，对着话筒他有点不自在，显然，他不是个善于言辞的人。民谣风过后，清华似乎就与浪漫绝缘了，而放弃让人艳羡的建筑专业，投身歌坛的小卢就格外像个异类，然而一切的选择在他看来却又顺理成章。

很多事都是机缘巧合，也许一个瞬间就会改变你的生活。

上大一的时候，就是89年，小卢看了一场校园歌曲的演唱会，当时气氛特别的好，金得哲、黄之杨等人的演唱感染了所有的人。他说，那时才知道除了上课、做作业之外还有这样一种生活，就想自己要能站在台上就好了。

不过，他并没有马上拿起琴开始写歌，大二的时候，加入了文学社（在采访中，我发现，几乎所有的歌手都喜欢文学，而且都提到自己小的时候作文写得很好）。小卢说，诗歌的语言以及人文思想的陶冶对他后来的创作影响很大，而真正开始唱歌是在大四以后。

“梦中草原”对于5字班以上的人来说，都不会陌生，它是清华盛极一时的自创乐队。1993年，小卢和屈磊在一次吉他比赛中相遇，后来又认识了屈磊高中的师弟魏晨阳，三人组成了一个合唱组，取名“梦中草原”。“梦中草原”随即在当年的校园歌手大赛中获得冠军，名满清华。小卢说，清华人似乎对合唱情有独中，而他们三人同为合唱队成员，声音清新自然，歌曲也都为学生喜爱的民谣形式，自然倍受青睐。不过，“梦中草原”的生命并不长，95年，随着乐队成员纷纷出国，终于步入黯淡。然而，就在这一年多的时间里，小卢创作了被广为传唱的《成长》和《蝴蝶花》等歌曲。

现在清华里的本科生知道小卢的，大概都是通过去年他的个人演唱会了。演唱会的曲目主要由电声乐队伴奏，有《夜风》、《纸婚》和《游乐场》……与《蝴蝶花》的纯情味道截然不同，内容也广泛涉及了都市生活。

在95年到98年的三年时光里，小卢改变了很多。他说，毕业之后不久就决定唱歌了，原因很简单，就是热爱，割舍不下。96年，他参加了几个朋友组成的乐队，创作风格自此改变，趋向多元化。在这段时间，他写了不少歌送到唱片公司，碰了不少钉子，也学了很多东西。不过，苦总算没有白吃，终于，他签了公司，开始了音乐之路，回想起来，他十分感慨——“一下儿就是十年”。

他说自己是个很“迂”的人，而且说，做音乐是需要一点迂的，对于理想怀有一份坚持。“现在的人跟我们那时不一样了。”他不无感慨，“我们那时唱歌就是为了喜欢。也不能说完全没想过出名，不过，为的不是那个，要不也坚持不到现在。”

虽然毕业很久了，但在去年以前会经常在校园里碰到小卢。他就住在附近，每天还回学校吃饭，有时候还上上自习。很多毕了业的学生（特别是建筑系的）都住在清华附近，一方面是舍不得这个地方，舍不得朋友；还有就是觉得住在学校附近心可以保持平和。很久没有见到小卢了，从他开始出名起。不知他是不是还住在附近，不知他是不是还有一个平和的心境，不知写了新歌没有，不知有没有时间。附：卢庚戌的创作：

《蝴蝶花》、《爱上你我很快乐》/《未来的未来》、《夜风》…… （三）“民谣时代”之后

94年《校园民谣I》出版，校园音乐似乎一下子冒出了地表。虽然，《民谣I》的出版带来的风潮生产了不少制作粗糙的“民谣”专辑，甚至把“民谣”这种形式炒得让人有点腻烦，但校园里的创作的确在社会大潮的激励下蓬勃发展了起来。93级的学生一入校就生活在歌的氛围中，不少歌手脱颖而出，其中，有一个短暂却曾经辉煌的组织，我们不能不提，它就是——校园歌手协会。先从它的会长张璐说起吧。

“我从来没想过以后作歌手”——张璐

清华大学建筑系2字班学生，毕业后在北京某公司作建筑师，境况不错，忙。

爽朗乐观，个子不高，有点前卫，戴耳环（右边）。

张璐已经离开清华挺长时间了，本来以为很多人可能都不会知道他了，然而，前一段“校园歌手大赛”的时候，忽然听到台里9字班的孩子回来很兴奋的说：“看到张璐了，他在给一个工美的女孩儿伴奏。”不仅，有点时光倒流的感觉。采访张璐真是大费周折，他很忙，我们约了5、6次，我几乎是一天打一个电话给他，最后连他的手机号都记住了。

采访张璐有很多意外。第一个就是他没有自己歌曲的小样。据他说，因为那些歌如果不是用作商业用途，就是写给自己的，留与不留都没有什么关系，只要它们存在过就足够了。他的平和让我很钦佩。于是，我也只好请他再唱一遍。在他家，我看到，他的琴已蒙了灰尘，不过，手上弹琴时留下的茧还在，唱歌的时候还依旧很自信。

张璐毕业于北京八中，据说八中有唱歌的传统，他和朋友崔文斗、贾南一起，从初一就开始唱歌，后来都成了各自学校里校园音乐的主力。据张璐说，他是大三以后，才开始出来活动的。那时认识了李健、缪杰、形成了一个小圈子，大家一起唱歌。后来，认识了小付，“梦中草原”的作者。他说，那时去付的宿舍听他唱歌，感受到一种特别激情的东西。手弹破了，嗓子唱哑了，琴弦也断了，没有观众，没有掌声，然而唱得非常投入。现在，和他一起唱的朋友都已发表过作品，然而，当我问到当时有没有想过以后专职唱歌、作歌手的时候，张璐十分坚决的说：“从来没有。”

“你可能有点失望吧……我挺了解我自己的，我更适合作个建筑师。一开始就没想过以后唱歌。”

可能因为对唱歌持着一种平和的心态，他才能为了“协会”的事情做了很多琐碎的工作。然而，他的确是写过很多歌的，95年那次“校园自创歌曲演唱会”上，他唱了《大三以后》，从观众的反应看来，那是一首很有人缘的歌。不过，他自己还是喜欢一些抒情的慢歌，采访的时候，他点了支白蜡烛，说是给自己增加点气氛，歌声伴着烛光，忧伤而美丽。

我很诧异像他那么开朗的人，写的歌竟是这种情调。他说，可能是“把悲伤留给自己”了。人都有悲伤的时候，就把它记录在歌里，唱出来，像写日记似的。他坦言自己从没搞过音乐，歌也都是很POP的，两段主歌加一段副歌，吟唱青春和爱情。

写歌和唱歌更像是作为他青春记忆的一部分而存在的，而歌，也成了一种不会褪去的青春伴他经历沧桑。他说，唱歌给他带来了很多，很多朋友，很多回忆，还有年轻的心境。

“至今仍然会被清纯的事物打动，对校园和音乐还怀着一份情结。”

附：张璐的创作：

《大三以后》、《酸酸的秋天》、《回忆》……说起“校园歌手协会”的缘起，还是有点历史原因的。

张璐说，付在八九年算是成立过一个真正的校园歌曲协会，他们毕业后协会就没人了，有一天，他在大礼堂门口碰到小付，他说你把这事儿搞起来吧，接下这把大旗。“那会年轻得很，挺热血的。就是在九五年夏天，大三快结束的时候时，我开始兴冲冲地组织找人，他们也就把我推成头目了。填表、贴海报，跑印刷厂．．．．．．写歌的人不可能形成一个机构严密的组织，我也没找到过兵，干活时大家聚在一起边干边唱。”

而“校园歌手协会”最辉煌的时候，还是95年的“校园自创歌曲演唱会”。

“九五年十月左右，我们开始酝酿一次，那会儿没想搞大赛，没意思。有什么可比的呢？大家都是自己抒发感情来的，有的人抱着吉他进来说，我也能写歌，听了后觉得不错就和他聊上了。有好些人就是这么认识的，以后就成了哥们儿，那时的歌有些我今天也觉得不错，演唱会当天，礼堂爆满，来了好多人，老狼、高晓松，郑钓这些人都来了。感召力还挺强的。”

我是96年才入校的，那次演唱会的盛况自然是无缘一见，然而，在大一的时候，曾经在一个朋友那儿听到过它的实况录音，有两个小时，很多首歌，很多的人——李健、缪杰、霍光、吴虹飞、任雨生，还有著名的“梦中草原”以及很多已记不得名字的歌手。

我无法形容出那些歌的样子，然而，拿到那盘磁带的晚上，我什么也没做，就围着学校溜达，听那些歌，整整听了两遍。它们很多样，有的就像童谣，而有的则是缠绵悱恻的情歌，不过都很好听，我至今还记得一些歌的名字：《圣诞夜》、《感觉不到》、《大三以后》、《小小女孩》《周末晚上》、《蝴蝶花》、《你走吧》……

之后，校园就进入了所谓“无歌的时代” 。（四）“无歌的时代”“无歌”？也不至于，96、97年的时候，写歌的人还是有的。不过，人只是零星的几个，圈子也没原来那么大了。记得那两年的“校园歌手大赛”还有些自创的歌，然而，那些歌手却大多昙花一现，后来就没了踪影。不仅想起张璐说以前的校园歌手大赛。他说，那一直是每年冬天清华园里的一场盛事，清华的自创歌曲，也基本上是围绕着每年的校园歌手大赛发展起来的。像“梦中草原”，李健，缪杰他们第一次登台都在那里，他们的歌，也从那里开始传唱。

随着“校园歌手大赛”日益沦落为“卡拉OK大赛”，97年冬天，学生会为了鼓励自创文化，就举办了一场“自创作品大赛”，当然，不只是歌曲，也有小品、相声和舞蹈等等。进入决赛的歌曲总共还有7、8首之多，颇值得欣慰。

晚会上，吴虹飞唱了那首争议颇多的《粮食》，引起了一场不小的风波，也让听者开始对评选机构的文化政策质疑。而最终夺冠的是任雨生的《寸草心》，虽然那的确是一首不错的歌，可还是让人觉得它多少是以内容取胜的。

那次比赛的歌，后来基本都留了录音，说实话水平是远不如前了，单就其音乐风格而言，可以说并没有跳出以前的套路，很少有自己新鲜的东西。（除了一首民族色彩很浓的歌。歌手声音清新高亢，不过名字记不住了，伴奏是艺教的李小黔老师。）当然，也可能是民谣这种形式已经陈旧了吧。不过，从编曲来看，参赛者显然都下了一定工夫争取表现上的圆熟。当时的歌除了《寸草心》和《粮食》之外，还有《流浪》、《爱情天堂》、《终有一天感动你》、《写给二十岁的歌》等等。

短暂的复兴——演唱会的夏季

98年6月，清华园里充满了音乐，三场个人演唱会提前点燃了炽热的夏天。

吴虹飞的毕业演唱会。

卢庚戌的个人演唱会。

缪杰、李健的“来自我心”——个人演唱会。

演唱会的复兴让人恍惚以为“无歌的时代”已经结束，然而，它们代表的其实是歌的时代的终结。

李健说，在清华，原来这类的演唱会很多，因为每年都有唱歌的人毕业，也都还会有新的一批人接上。然而，这次，他们走了，还有人接过他们手中的琴吗？

“唱歌并不是作为娱乐存在的，它已经是我们的一种生活方式，渗透到每一个生活细节当中”

——李健

“出了校园，路就在你自己手上……要对自己负责……甚至，对你要照顾的人负责”

——缪杰

98年6月，清华园里充满了音乐，三场个人演唱会使人们恍惚以为“无歌的时代”已经结束，演唱会上热烈的气氛也让人提前感到了夏天的炽热。而三场之中，最引起轰动的还是缪杰、李健的演唱会。

在大礼堂开演唱会是要有一定魄力的，然而，他们两人优美的嗓音、别致的编曲加上电子系全民动员似的宣传，良好的音效和颇有情调的灯光，使演唱会成了那年夏天的一场盛事。他们为自己5年的大学生活做了一个完美的总结，也给那个“歌的时代”拉上了华美的幕布。

李健、缪杰总是被同时提起，一则，他们是同班同学，再则，他们总一起唱歌，一起出场，还给对方做和声。他们实在是够亲密的，以至前一段闹了个笑话，台里一个9字班的妹妹把缪杰当成了李健的女朋友。

然而，他们对于总被相提并论还是颇为郁闷，采访之初就跟对方划清界限，“我们的风格差别挺大的”。确实如此，听过他们的歌的人都会发现，李健的歌有明显的东方色彩和民族情调，而缪杰的则是十足的学生味儿。缪杰很深入的论述过两人的区别，说他是一定要清楚自己的歌的主题、为什么写，基本是把歌当日记写的；而李健写的东西很多都在理解范围之外，比如宗教的主题，有很明显的唯美倾向。

虽然他们极力强调个人的独立性，然而的确是非常亲密的朋友。缪杰说，当时如果没有两个人互相鼓励、互相陪伴，能不能坚持下来都是个未知数。因为，如果一个人做的事总是跟周围的人不一样，是会非常孤独的，要是没有人理解，再有梦想的人也不一定支持得住。李健，清华大学电子系3字班，毕业后在广播电影电视总局的多媒体制作中心工作，不忙，业余唱歌。《远古》和《思念》曾被收录到《第一直觉》专辑。

中等身材，脸有点圆，声音富于磁性，令不少小女生为之“倾倒”。演出时话不多，有点酷。李健的声音动听是有公论的了，当然这也难怪，他毕竟是合唱队的声乐特招，而且听说刚入学的时候，他的吉他就已经弹得很不错了，不过写歌还是上大学以后的事。

大一的时候，据他说，写的东西很民谣，后来觉得实在没什么个性就停了一年。在那一年里，他听了很多很东方的音乐，受了不少启发，这对他后来的创作有很大影响。他的歌都有鲜明的民族色彩，配器也运用了箫、葫芦丝、埙等多种民族乐器。像他的《远古》，开头的一段埙的演奏就给人一种神圣而飘渺的感觉。

准备做节目的时候，有个朋友跟我说，写歌的人大都不是因为什么神圣的目的，也不是什么对音乐的热爱之类的。然而采访过程中，我发现，他的说法有点偏颇了。

李健对待音乐的态度是很严肃的，可以说把音乐当成事业来做的。当提到办演唱会的动因时，他说：

“算是两个人的总结吧……很多人总觉得我和缪杰什么都不干只是唱歌。可是对于唱歌的人来说，唱歌并不是作为娱乐存在的，它已经是我们的一种生活方式，渗透到每一个生活细节当中了。……创作——我个人理解——也是一件很痛苦的事……我们把歌拿出来，也是为了表示，我们并不是瞎玩瞎唱，而是用一种严肃的态度对待音乐的。”

现在已经工作了的他，并没有放弃音乐，前一段时间，还给一个电视剧做了配乐，可以说是找到了一个理想与生活之间的平衡点。然而，下一步他会选择哪一边，还是个未知数。

附：李健的创作：

《四月》、《远古》、《思念》……缪杰，清华大学电子系3字班，毕业后就职IBM，忙。中等身材，微胖，声音高亢，保留节目是模仿张雨生，开朗，演出时善于活跃气氛。

缪杰写歌比较早，写第一首歌是在高一，说是有个同学过生日，没准备礼物，就写了首歌代替。（真挺羡慕他那个同学的）他说，回想起来，那首歌当然没有什么，然而却让他感到写歌其实并没有什么高不可攀的。

他高一就开始学吉他了，学的时候目的也很单纯，就是为了写歌，表达自己的想法。到了大学，就遇到了李健，两个人一起唱歌，后来又认识了些唱歌的人，有了个圈子。

他说一开始受港台音乐的影响很大，因为小时候都听的是那些，后来就尝试着慢慢跳出那个套路了，题材也从爱情扩展到对生活的思考等等。

他很坦然的谈到了唱歌对学习的影响，“这是很自然的”，然而他认为为了自己最喜欢的事也是值得的。

“每当站在舞台上唱着自己的歌，得到掌声，我觉得我的成就感特别强，而且只有在那时候我是最自信的。我觉得这个舞台是属于我的，所有这一切，我面前的一切都是我自己创造的，通过我的思想，我的手，是我自己的音乐。所以那时候我是最自信的。不像在考场上……”

虽然对音乐抱着十分的热爱，缪杰还是进了IBM，开始了忙碌的白领生涯。他说现在的生活很忙，每天回家都是“疲惫不堪的加完班倒头就睡”，写歌自然是没时间了。

然而他并不像张璐那样从没想过做歌手，说到当初的选择，他说得语重心长：

“我担心如果任着性子做，最后可能什么也做不了。因为要做什么必须有资本。在大学，年轻就是资本，而出了学校，资本要靠自己积累。没人再会原谅你了……路就在自己手上，所以就会格外谨慎……对自己负责……甚至对将来要照顾的人负责……这可能就是当初为什么没选那条路的原因吧。”

对于音乐，他还是怀有一份向往。他说，进入了社会，又有了很多感悟，很多话要说，

“我觉得迟早还会变成我的歌，再唱出来。”

附：缪杰的创作：

《周末晚上》、《对街阳台》……

“大学生可以做出更好更有深度的音乐”——姚勇

姚勇，清华大学电机系93级学生，毕业后留校从事科研工作，偶尔也带带研究生，不过，学生都说他不像老师。曾在“黑铁时代”乐队作吉他手。

很瘦，长发，朋友说从后面看像“窈窕淑女”。

现在某网站工作。给自己壮了几次胆之后，才开始准备采访姚勇，朋友都很惊讶我为什么这么怕他，他们都说他很随和。其实，我以前只见过他两次，并没有什么接触。一次是在李健、缪杰的演唱会上，他弹了那首《云轮》，还有就是“黑铁”演出的时候，他在台上一副桀骜不逊的样子，十分另类。后来听说，他对民谣非议颇多，就更担心他会我的工作有成见。也许因为潜意识的抵触情绪作祟，几经周折才约到了采访，不过，见到他之后发现，其实，抱有成见的是我。

和同时代的歌手不同，姚勇一开始就没有搞过民谣，他采用的音乐形式以rock为主，还有一些Jazz和Blues音乐的成分，这可能与他的成长背景有关。

姚勇的背景以往的歌手略有不同，他从小就受到了古典音乐的熏陶，小学时就开始拉小提琴，并且吹了十年的长号，他说，他的专业其实是军乐队的长号手。然而，据他说，古典音乐听是听了不少，可是都没有什么感觉，到是后来接触的Jazz令他激动不已，而对Jazz的节奏感的喜爱又领他进入了摇滚乐的殿堂。

说到受了谁的影响，姚勇仔细的给我数出了不少。开始是受七、八十年代著名乐队的影响，比如Bon Jovi,Metallica和一些Blues乐队；然后就是“枪花”乐队，Nirvana ；上了大学以后，就转而听一些更又深度的乐队，象Portishead和Radiohead等等。这些音乐在他不同时期的创作中都留下了痕迹。

谈到创作，姚勇开始创作也是上大学以后的事了。他大二的时候，参加了那年的“校园歌手大奖赛”，带着乐队演出了一首《演出》——一首Blues风格的作品。当时乐队的成员都是清华子弟，他的中学同学，他们一起合作了四年，参加过两次“西大狂欢”，也去一些酒吧演出。然而，他们在学校里的知名度却并不算高，这可能跟姚勇对音乐的态度有关。

他认为现在的音乐很多都只是用来粉饰生活的，可是人有很多强烈的情绪，在欣喜和愉悦的反面还有忧郁和绝望，而他想表现的就是这些真实而又被校园音乐忽视了的情绪，按他自己的说法就是一种“惨烈的美”。对于创作，他更重视感觉，那是产生灵感的源泉。不过，随着年龄增长，冲动消失，更有能力以理智控制情绪之后，他也将尝试以音乐表达思想，“当然现在还做不到。”他笑道。

而说到著名的《云轮》，他只是简略的带过，说那是写于97年4月的，原先已经写好了一个动机，而在进行不下去的时候，突然发生了王小波去世这件事。在这儿要说句题外话了，姚勇本是王的侄子，所以，有感于其英年早逝，他写完了这首乐曲。

在《云轮》之后，他的创作就不是很多了，只是磨练技艺、学习理论。不过，最近他又开始写歌，在朋友那儿听了他的MIDI小样之后，觉得风格十分唯美和飘渺，让人赞叹他在音乐方面的专业水准。

也许正因为这种专业水准和长期音乐学习的背景，他对校园里民谣音乐的看法在学生中可算独特，他说的很婉转不过却切中要害：“《民谣I》刚出的时候觉得挺好的，但是后来被媒体吵得太过了就没什么价值了。

“从技术的角度讲，它的音乐形式过于简单了，在艺术上并不完整。虽然它很贴近人群，不过，我觉得大学生可以做出更有深度的东西……”

而对于学校里的音乐圈子，他的态度和缓的多：“我对他们的作品并不太了解，听过，但是，不多……我觉得，只要他在一个时期内对一个东西非常执着，我就会很钦佩……” “我现在想做地下音乐，纯地下的，不考虑发行”——吴虹飞一个特立独行的女孩，陶醉于敦煌的血色黄昏。

雨夜里，雷电间飞舞的蝴蝶，化身为人，彼此难分。

盲女牵着你的手，泪像刀子划过你的心。

她抱着吉他，坐在走廊里，持续着高亢的声音。很多次在主干道上看到她骑车飞驰，长长的头发在身后飘舞，像蝴蝶的翅膀。95年校园自创歌曲演唱会的时候，她是唯一的一位女歌手，至今，她都可能是清华唯一写歌的女歌手吧。

李健说，吴虹飞是个诗人，中文系的蓝教授因为她把歌和诗很好的融合在一起，收了她作研究生（当然，不只因为这个），我看她过的歌词，每一首都像是诗。然而，她说写歌的和写诗的都和她不是一个圈子。吴虹飞，3字班学生，曾就读于环境工程系，中文系编辑学双学位，今年被中文系录取，开始研究生生活。

组织地下乐队“幸福大街”，艰苦的排练，演出不多。吴虹飞开始写歌是大三的时候，也是大三，她才开始学琴。而就在那年——95年校园自创歌曲演唱会上，她拿出了第一首歌《小小女孩》：“让我作你的小小女孩，逃课去看你；让我作你的小小女孩，给你织着毛衣……”她率真的演唱和没有任何修饰的唱腔让人耳目一新。从那以后，她开始了创作。

吴虹飞对唱歌的态度和李健比较相似，他们都把写歌作为对艺术的追求，而不单单是表达自我。但不同的是，李健的歌更富于民族风情，吴虹飞的歌则带着浓郁的诗意。她进入大学以后就进了文学社，创作了诸如小说《蝴蝶》和组诗《敦煌》等作品，而对于歌词，她基本上是当作诗来写的。也许因为独特的创作倾向，使她的歌颇受争议，她也可以说是清华校园歌手里最不顺的一个了。97年的“自创作品大赛”上，她唱了那首《粮食》，因为歌词上的原因，使她几乎被杀出局，而98年她的个人演唱会也是历尽坎坷。

我听过她的歌，也看过她的歌词，想来她的坎坷大概是因为所谓“没有学生味道”。《粮食》的开头是这样的：“你在黑黑黑黑的土地上，种出金色金色的粮食；你用金色金色的粮食，换回苍白苍白的我。”叠字的运用具有强烈的感染力，加上她略带泣声的唱腔，似乎直入人的灵魂深处。她的歌总有浓重的唯美倾向，甚至一点神秘主义的味道，表现出略带残酷的美，可以说是清华的歌里最接近生命的作品。98年以后，她开始在一些酒吧唱歌，社会的磨砺使她更为成熟，创作也发生了比较大的变化。前两天碰到她，她说想作地下音乐，不考虑发行什么的，只在地下的圈子里演唱。

有人说吴虹飞是个很奇怪的人，这么说也没什么不对，虽然她自己未必意识得到。她似乎很少受到这个社会的价值观的影响，而比较坚定的拥有一份坚持，这使她在看来显得很坚强。她甚至很倔强，让陌生人觉得很不习惯，也产生了不少偏见。然而，当她坐在台上，抱着很大的吉他，披着长发或是梳两条辫子，就只像个很小的、无助的女孩，让人疑惑她是不是真的那么坚强，可以承受这一切的压力。

现在的她长发已经剪了，带着一顶圆边帽子，打扮也时尚了些，似乎可以很好的保护自己并且承受生活了。但是，我知道，她的路还会很坎坷，作为朋友，只能祝愿她能找到想要的东西。

附：吴虹飞的创作：

《粮食》、《蝴蝶》、《小龙房间里的鱼》……

“唱歌、弹琴不是工作而是享受，让生活变得更轻松”——任雨生

自动化系4字班，毕业后直读研究生，电子工程专业。

个子高大，性格温和，话不多。97年“自创作品大赛”的冠军是一首很正的歌——《寸草心》，也许因为亲情向来不是校园歌曲的主要题材，它在同学中间引起了一些争议，有人甚至说有取悦评委之嫌。

做节目的时候，采访了《寸草心》的作者任雨生，提到这首歌，他说，并不是那年写的，而且，因为某种特殊的原因，他的母亲对他的照顾可谓无微不至，而他对亲情的体会也格外深切。

任雨生可以算是个比较典型的清华人，音乐对于他来说只能算是业余爱好。他的自制力很强，可以很好的处理唱歌和学习之间的关系。而且，写歌，用他自己的话说，“并不是为了上台演出……只是为了自己，抒发自己的情绪……”

和缪杰一样，他也是高一就开始弹琴了，据说是因为班里有个同学琴弹得特别好，又会唱歌，让他大受感染。高二的时候，他写了第一首歌，不过没什么人听过，因为，他觉得那首歌很幼稚，而且基本是模仿Beyond，而真正写歌是上大学以后了。

任雨生觉得校园音乐的兴盛和校内的舆论导向不无关系，他上本科的时候，学校里总有校园歌曲的演出，培养了听众也刺激了写歌的人。他自己就参加了95年的“校园自创歌曲演唱会”，唱了一首很短的情歌。大三的时候，又以一首《琴弦与手指间》获得了那年“校园歌手大赛”的二等奖，然后，就是那次“自创作品大赛”了。他的歌都有一点“淡淡的忧愁”，和传统的校园歌曲区别不大。然而，他说，并没有模仿什么，自己想写什么就是什么样了。

任雨生写过不少歌，可拿出来唱的其实并不多，这可能跟他唱歌的心态有关。他说小的时候也想过当歌手，不过，那时对事情想得都太简单，长大了一些以后就只把唱歌当成业余爱好了。而现在已经读了研究生，随着学习压力的加重，他的创作也没有原来那么多了。不过，“肯定还会弹琴、唱歌的”，只是音乐的灵感多少会受些影响。

附：任雨生的创作：

《琴弦与手指间》、《寸草心》、《献给初恋情人》……

98年夏天以后，就没有什么好说的了，每年一度的“校园歌手大赛”依然兴盛，但是，已经没有自己写的歌了。清华人也似乎已经习惯了这个变化，其实，在8、9字班的弟弟妹妹眼里，这就是清华的歌坛了。

今年“校园歌手大赛”的时候，大礼堂门口依然堵了很多的人，他们都想听听歌，在紧张的学习之余，款待一下自己的神经，虽然，那只是一次盛大的卡拉OK比赛。（五）世纪末1999年12月17日晚7：15分，大礼堂里又一次挤得水泄不通，当开场的音乐响起的时候，我终于感到了一丝踏实，终于，我们做到了，让他们又回到清华，让那些歌从传说里走出来。

那是一场名为“纯真年代”的自创校园歌曲演唱会，有一些新歌和新的乐队，然而掀起高潮的还是那些熟悉的名字、熟悉的声音，这是我们始料未及的，我们真的没有想到，现在的清华人还会为几年以前的歌如此痴迷。

我们也没有想到，他们，那些已经工作了的，整天忙得昏天黑地的人真的都回来了。小卢、张璐、霍光、李健、缪杰、吴虹飞……在演出两天以前，小卢说他来不了了，有人占了他的录音时间，他可能得推到那天晚上录音，他做不了主。然而，当我还没来得及郁闷的时候，又收到他的传呼，那个人还在占用录音棚，他的录音时间要推后一周，我当时大叫了一声，可怜的小卢的可怜的耳朵，不过，大家都很高兴，他也十分的不想错过晚会。

终于，李健没有加班，缪杰也没有出差，大家的嗓子也都没有出问题，到16号晚上也没有意外情况发生。

17号晚上快八点了还不见张璐，打电话给他，他说正堵在西门，还好，很快就来了。可怜的张璐风风火火的赶来了，加班，请了假，还没吃饭。过了一会儿，在后台看到

他，累得都快睡着了，真成了饱吹饿唱了。

都很久没上台了，虽说都是歌坛老手，再次登上大礼堂的舞台也不免百感交集一番，李健上台前，坐在侧台小声说：有点紧张。紧张？李健？不会吧。他还是完美主义得很。

大家的歌声都依旧动听，只是有人说张璐越来越痞了，《大三以后》倒是越唱越有味道。吴虹飞的变化很大，带着那顶被誉为“行为艺术”的帽子，唱得很纯熟，个性越来越突出，唱腔也越来越“地下”。

本来说好让他们上场后做自我介绍的，不过，每个人都很自信的上台就唱，台下8、9字班的弟弟妹妹也当真认识他们——真是大众偶像！

还算成功，台上演的、台下看的都很高兴，不过，最难受的是门外进不来的和看门的师傅们，楼上也被观众挤得有点岌岌可危，没办法，条件有限。算是一次小小的盛事吧，我们广播台的也算干了一件不会挨骂的事，希望功过相抵，大家都高高兴兴的过年。

这个世纪就要过去了，这个世纪我们经历了的二十多年还算没有白过，我的千禧愿望：明年开春，大草坪上有人唱歌。尾声曾经听朋友说，现在唱歌的没有听众了，当时我颇以为然，也对他们深表同情。然而，真的是那样吗？

和张璐聊起现在校园歌曲的状况，他说，怎么会没人听呢？你如果唱的是他们的心声就会有人听的。但是现在，唱歌的人都太重视音乐的形式和技术了，而且音乐形式也偏向非主流音乐，这也就自己放弃了一部分听众。

真的。其实，听众一直是有的，而唱歌的人却是越来越少。去年“校园歌手大赛”的时候，有一个男生唱朴树的《那些花儿》，弹唱的形式让人觉得分外亲切。比赛过后和他聊天的时候，问起他有没有想过写歌，他说，当然想写，不过觉得自己的音乐素养不够。他说得甚是谦虚，我也不好说什么。然而，回想起以前接触的校园歌手，想来他们如果也有过如此顾虑，可能就不会写歌了。

看看今天，校园里周围的人，多了些踏实和沉静，却少了些许激情。写歌要的是什么呢？也许并非过人的天赋，精湛的技艺，而是敢于表达自己的激情，就象歌里写的“每一点激动都会化为歌声”。晚会和节目都是去年的事了，而今年，校园音乐却出其不意的热了起来。各种名目的校园歌手大赛的海报充斥清华园。

据一个朋友说某网站全国范围的大赛有3000多首参赛歌曲，而5字班的居涛和罗文龙也获得了某大赛的第一名。

然而，校园里还是少有歌声，偶尔有人弹唱，也只是别人的旧作。

对于轰轰烈烈的比赛清华人很冷静，过于冷静。

又要有“校园歌手大赛”了，这次似乎格外正式，还要进棚录音。我们期待着新的原创歌曲出现，无论它幼稚还是成熟，激昂抑或舒缓。修整后的大草坪完美得让人不敢涉足，铺了塑胶的东大操场也再容不下烛火，清华园的空气污染指数似乎高了。然而，依旧有蓝的天，依旧有如荫的主干道，有飘落的金色的银杏叶，它们静静地随着四季转变，静静地等待歌声。梁婴

99，12，14一稿

99，12，23二稿

00，10，14定稿

《献给二十岁的歌》

居涛、罗文龙

又是一年盲目蹉跎，又是一年的迷茫，在人来人往的都市，寻找梦想的寄托。记得当初离家的时候，肩上是沉沉的嘱托，可是当我面对这世界，我却找不到方向。整个世界变得太多，没有留给你我什么，你是否会记得年轻时候曾经追逐的梦；整个世界变得太快，你我改变了很多。你是否会记得，是否记得，年轻时候的梦。轻轻点燃生日蜡烛，看着烛光中的我，人生会有多少个二十岁，我不愿为自己留泪。

《圣诞夜》

霍光

时钟已敲响零点我知道你不会来，手中的花儿它已经枯萎，我抬头望这那行桔黄的窗，想象我的爱情已升向天堂。今天是圣诞夜，天上洒着纯洁的雪，我手里拿着花，高兴地来你的家，手里的花儿很美，

看见花儿就像看见了你。我望着你的窗，闪耀着桔黄的光，我站在楼下大声喊：“喂！你好！”你没有探出头张望，因此却低下了头，不知为什么。你为什么还不出来。我想你是在准备礼物，那个漂亮的蝴蝶结，系不好你不肯给我。你为什么还不出来，我想你不会真不理我，我想当我唱完这首歌，你一定会飞到我的肩头。

哦，这真的发生了，你不再爱我，不再理我，我犯了什么错；这真的发生了，你不再爱我，不再理我，我该怎么过。

《感觉不到》

蓝色的月光，冰冷的房，有一段烟雾弥漫在眼中央，空气新鲜像你的泪滴，留一些感觉在我唇的里。重新想起你的温柔，还有我为你的那些付出。间歇欢笑，间歇奔跑，可是我终于又说了谎。再一次梦见你眼睛的潮，我怎么舍得了你一个人疯狂，感觉不到你的存在，空虚下一个人唱scabourfy。我不愿看到你那样的笑，可我的灵魂却又无处可逃，想要感觉你的存在，和我一起唱scabourfy。

《怎么说》

缪杰

谐谑落寞，还是街灯下的那个角落，机坪依旧，分担着两个人的忧愁，过往的车，在这行驶匆匆地掠过街口，为何心痛，总有究竟怎么冲也冲不淡的错。关于与世无争的忍受算不算低头，关于欺骗彼此的承诺算不算奢求。关于聚聚散散分分合合的缘由，我至今仍没有看透，朋友，让我怎么对你说。

旧日朋友，总会随着时间慢慢地不知下落，心中的歌，至少还能唱给年少的梦的那头，爱过以后为何总要平平淡淡地分手，无奈的我，仍记得远方有不可及的她的手。关于结局是无力的挽留算不算拥有，关于只为爱她而放手，算不算错过，关于聚聚散散分分合合的折磨，你我都曾经经过，朋友，让我怎么对你说。

关于忘记了你一直想忘的为何还泪流，关于得到了你一直在梦的，为何还失落，关于聚聚散散分分合合的借口，你我从来也没有信过，朋友，让我怎么对你说。找个朋友，让我毫不保留地倾诉这一宿，往后的我，是否还要一个人孤孤单单地走。

《周末晚上》

又是一个无聊的周末晚上，又是孤孤单单游游逛逛，食堂里有天旋地转的灯光，下过雨的草地像没人歌唱，可是那些歌里唱出的漂亮姑娘，如今都埋伏在什么地方，

起上我的破车去东张西望，全都抛开一切，走进天堂。把精确的梦想当作自己的床，躺在梦想感觉心跳的分量，把自己扔在没有谁的广场，……。

《四月》

李健

细雨伴着你悄悄来临，不知不觉你占据我天空，将那风中花儿摇啊摇，迷眩得我沉醉在你的笑容里。让我睡在春天的怀中，这样作完我一生的梦。愿你永远，注视着我这样天真的孩子，愿我永远，守候着你呀，四月里的微笑。

唱支歌谣给蓝蓝的天，金光下映照你红彤彤的脸，身披着夕阳头顶星空，寻找那朵最美的花儿献给你。让我睡在春天的怀中，这样作完我一生的梦。愿你永远，注视着我这样天真的孩子，愿我永远，守候着你呀，四月里的微笑。

九拍

《期待》

没有人会忘记，这个校园的故事，放肆的歌声和肩章，从黄昏到黎明，我们纵情地挥霍时光，仿佛青春不会失去，如今默默走到别离，没有伤感和憧憬。曾经灿烂的笑声，仍在风中回荡；梦中美丽的容颜依稀还是从前。我期待没有牵挂地离开这里，我期待没有目的地走向远方。

《追逐》

年少的我，离开故乡，肩上的行囊载满清湛的梦想，走过草地，走过斜阳，看春风落日看秋水长天。追逐花追逐夜追逐岁月，风花雪月里追逐风花雪月的你，追逐风追逐雨追逐季节，似水流年里追逐流年似水的你。你飘起的长发遮住了夕阳，你摇曳的裙衭铺满了草地。

《大三之后》

张璐

唉！午后的太阳照在我的脸上，想你因此我醒来。

可是天还没亮，睡完了我的午觉，

就去吃我的晚餐，

随便也去看看那些一同去食堂吃饭的姑娘，

从小到大的生活还不就是这样，

三点一线连着教室宿舍还有食堂。

可是上了大三以后，我的生活有些个变了样，

仿佛除了去了教室只剩下其他的两项。

难道我能像班长那样总是脚步急急匆匆？

难道我要像平凡的人一样的成双成对？

难道我不能不经过磨练就变得很坚强吗？

难道我就不能向那我已经选择好的方向?午后的太阳照在了我的脸上,

这是我今天第一次感到还有阳光，

吃晚饭的时候，看到我从前漂亮的女朋友，

可惜有一个胡子拉茬的男人坐在她的身旁，

大三以后我觉得自己再也不能走进天堂，

偶尔想想我的未来，心里也不免紧张，

可的确的确的每个日子是非常非常的平常，

也不知道手里还有多少可以随便浪费的时光。

……

噢！

也许我应该好好计算计算手里还有多少可以随便浪费的时光。

《小龙房间里的鱼》

吴虹飞

我是鱼，小龙房间里面的鱼，

其实你从没有看过我的身体，

其实她和灵魂一样一样美丽。

啊，鱼。啊，鱼。

走路的鱼。

啊，鱼。 啊，鱼。

在秋天走进你的房间里。

也许说了就好了，

也许说了就是真的，

也许幸福就会贞的来临。

呀咿……也许说了就好了，

也许说了就是真的，

也许幸福就会真的来临，

呀咿……

《回忆》

张璐

还记得吗？

那条路，那些个树阴斑驳之中的脚步，还记得吗？

那一本书，你亲手夹进去的书签有没有掉出，还记得吗？

那些从手指之中华过的称之为时光，还记得吗？

那些和你一起看坠落想取得夕阳？还记得吗？

那些你我都无法抗拒的成长，还记得吗？

那时一直很想说出的爱你，依然只是很想。

想忘记的却总是被想起，记起这后又开始舍不得忘记。

你因为那留不住的时光而哭泣，

我因为那留不住的时光而回忆，

回忆那些爱过的过时的歌曲，

那些年轻的常发的脾气，

那些歌中写出的不同时间的青春，

以及那么那么的青春——

在风中天亮时老去……

《蝴蝶花》

卢庚戌

是否还记得童年阳光里，

那一朵蝴蝶花。

它在你头上美丽的盛开，洋溢着天真无瑕。

慢慢的长大会有的心情，

不知不觉变化，

痴守的初恋永恒的誓言，经不起风吹雨打。

岁月的流逝蝴蝶已飞走，是否还记得她？

如今的善恋美丽的谎言

谁都得学会长大

早已经习惯一个人难过

情爱纷乱复杂

想忘记过去却总又想起

曾经的无怨无悔所能够保证心不变，

看得清沧海桑田

别哭着别哭着对我说

没有不老的红颜

谁学会不轻易流泪

笑谈着沧海桑田

别叹息别叹息对我说

没有不老的红颜

《未来的未来》

卢庚戌

从没有 对你说

我忍受着孤独漂泊

只因为 不放弃

从前许下的承诺

怎么样 的生活

无法停止我心中的火

你是否 能感觉

对你的爱我从来未变过最怕听见你说寂寞

我会放下自己来陪你

最怕看见你哭泣

我会忍不住把心给你快乐和眼泪

在未来未来的未来

你能否能否看得见

我深情到心碎

幸福和疲惫

在未来未来的未来

全世界世界都听见

我寂寞的誓言 我爱你

      老虎看见一个漂亮的苹果在树上，它心里很想要。也许不吃，就是好奇或者占有欲之类的。但是，但是，蛇在树上，它对老虎说，我可以帮你摘苹果。我甚至可以保护你。老虎犹豫了。非常犹豫。尽管老虎很想得到，但是它最终选择放手。不向蛇欠这个人情。因为它知道，如果这个苹果是它的，早晚会掉下来的。那时，它肯定可以接住。

      老虎当上了森林之王之后，残暴无比，曾经所有的动物都很怕他。但是老虎自从见到一种动物，就是那种看起来很像草绳一样细细长长没有脚的蛇之后，就再也没有以前残暴了。老虎为什么会怕蛇呢？这还要从很久以前说起。

      蛇在很小的时候，身体很差，细长的身子软绵绵的，加上没有脚，在地上溜得很慢，经常被其他的小动物欺负，他们把他象绳子一样扔来扔去，好几次蛇差点儿被摔死。直到有一次，他就像这样被扔到了猫的脚边。猫很可怜这个小东西，把他带回家，等蛇醒来，猫说：“孩子，我可以教你武艺，让你变得强壮，我还可以教你智慧，让你变得聪明。但是你必须答应我一个条件，就是在你学成之后，你去找现在的森林之王，代我教训他一下，让他知道他不是唯一的强者。然后，你要在深山里做一名隐士，除非受到生命威胁，否则不能使用你的武艺。你愿意么？”蛇想了想，有武艺总比现在这样被人欺负的好，再说，谁都知道猫是森林之王老虎的师傅，能得到他的点化，那也是求之不得。蛇于是点了点头，拜在了猫的门下。

      练功的日子很痛苦，看起来很和蔼的猫，在练功的时候严厉得像个仇人。他让蛇每天用自己的尾巴倒吊在横杆上，然后再努力的把自己的头抬到尾巴的高度，如此反复。他教蛇把嘴巴张到大得不可思议，细细的一条蛇，原来嘴巴大的能吞下一只鼠，蛇为了练成这个，每天嘴巴都疼得睡不着觉。猫抓来鼠，蟾蜍这些蛇原来从来不碰的东西，让他一一吃下。鼠的肌肉让蛇变得越来越有力和灵活，他在地上溜得比以前快多了；蟾蜍背上的毒液有好几次差点儿要了蛇的命，但是慢慢的，他发现自己变得百毒不侵，不仅如此，一旦他咬到了鼠，他发现鼠会立即晕过去。每天的练功，最苦的不是这些，猫要蛇把自己盘起来，用力地盘到最紧，然后保持这种状态不变。有好些次，蛇觉得自己要被自己给拉断成几段了，但是猫师傅毫不心疼他，从来不让他停下来，直到他把自己绷得晕过去。久而久之，蛇变得粗壮有力，他的身体有以前的好几倍粗，他爬行的速度超过了大多数动物，更重要的是，他能把自己绷得很紧而再也不会晕厥。

      这一天，猫师傅带着蛇来到一棵树前，让蛇学着爬树。师傅做了个示范，蹭蹭几下就爬了上去。蛇看呆了，他从来没见过师傅有这般轻盈和敏捷。蛇想，师傅有脚上的利爪，当然能爬上去，蛇看了看自己的身体，光溜溜的什么都没有。他很失落，面对树，不知如何下手。猫看出了蛇的心思，从树梢上一跃而下，飘然而至般来到蛇的身边，语重心长的说：“你看着面前这棵树，要是没有它，就没有今天师傅教你武艺了。老虎曾经跟我学武艺，他学得很快，可是他的野心太大，一心想当最强者。我看出了他的心思，所以唯独没有教他爬树。所以他虽然有利爪，却至今不会爬树。”猫接着开导说，“学武艺，最重要的是领悟能力，谁说一定要有脚才能爬树？我每天让你那么用力地盘着自己，就是为了今天。去，试试盘着那棵树，就像平时盘着你自己一样，用力，再想想自己怎么能上到树梢。”蛇半信半疑地过去，盘着树根，像平时一样，越盘越紧，可是没有事情发生，他感觉自己快喘不过气来，于是就稍微松懈了一下。就在那一瞬，身子向下滑，蛇忽然感到与树之间的摩擦就好像平时在地面爬行时的感觉，于是凭着自己练功积累起来超常的力量，一使劲，竟然向上前进了一段。蛇很快便用这种方法笨拙地爬到了树梢。他在树梢上，地面上的师傅看着他微笑。蛇想起了师傅一跃而下的优美姿势，可是它没有脚，于是他试着把自己的身子尽量地向后弯，弯成一张绷紧的弓，然后尾巴一使劲，就把自己弹得飞了出来，不过准头儿差了点，很尴尬地肚子朝上掉在师傅的面前。蛇翻了个身，调皮的朝师傅傻笑。猫对蛇的领悟能力感到大大的惊讶，他对蛇说，“我原以为你会照原样顺着树溜下来。”但是转尔，猫笑了，说：“孩子，你的领悟力已经大大超出我的想象。现在你已经出师了。今后你要自己勤加练功。等你觉得自己可以的时候，记住我们当初的约定。”蛇点了点头。猫接着说，“记住，首先去教训一下那个不知天高地厚的老虎，让他知道天下还有很多比他强大的动物；然后，你要在深山里隐居下来，帮助那些受欺负的小动物，但是要记住，除非受到生命威胁，否则不能使用你的武艺。你记住了么？”蛇低下去，说，“弟子谨记，谢谢师傅。”抬头时，猫不知道什么时候已经消失了。

      后来的故事是再简单不过了。蛇通过更刻苦的练功让自己在树上，甚至灌木上也如履平地，蛇在树梢小小羞辱了一下老虎，老虎依旧上不了树。他命令所有能爬树的动物去把蛇抓下来。蛇在树梢把自己弯成弓，轻轻的一弹，老虎就发现自己的脖子上盘着一条蛇，而且越缠越紧。然后，蛇在老虎耳边说，“师傅让我来告诉你，你并不是唯一的强者。作为森林之王，要善待你的子民。”几乎晕厥的老虎连忙点头称是。蛇于是放开了老虎，又那么一弹，像一缕烟，在树梢间消失了。。。

      老虎开始尝试不再像以前那样残暴，森林又恢复了以前的平静。这是后话，不值一提。

      五一，蓬莱，长岛。

      那年的海（借木马大哥的美片一用）。

      那年的海，静静的，与蓝天连成一片。那年的海，烟雾朦胧，远处是仙岛飘摇。

      记忆

      两年前，和一拨儿朋友来过这里。八个人在砣矶岛上悠闲的四日时光，成了记忆里曾经最值得怀念的部分，也成就了一段最真挚的友谊。于是这一年，带着怀念，应迪迪之邀，再次踏上征程。只是，旧友天各一方，人物也从八人，膨胀到50多人。

      依旧是那些岛，那片海。发呆的时候，我喜欢坐在海边，就那样傻傻地看着远方，任凭阳光炙热，任凭海风拂过。脚下的海很清澈，远方的船很飘渺。我坐在石头上给两年前的朋友们短信，大家虽然天各一方，却也都在小聚。很是开心的感觉。小黑山岛的那片小海湾，像极了砣矶岛。或许，这些小岛就如同兄弟姐妹，有着相似的地方吧。

      天气

      晴，阴，雨，大风，大雾，晴。变幻的天气容易造就变幻的心情。我却努力劝说自己不要因为天气的剧烈变化而心情沮丧。毕竟这一次的旅行只有短短的三天，毕竟这一次也带着很多回忆和朋友们的期盼。

      于是晴朗的时候我雀跃，阴天的时候我沉思，雨的时候我清爽，风的时候我潇洒，雾的时候我迷离。再次晴朗的时候，所有人都兴奋起来，出海～

      出海

      天气晴朗的时候，我们出海。驶向那梦想的小黑山岛。你们在海滩骑马打仗，我在远处的石头上，一个人静静的看着你们，回想着自己年少的快乐时光。夕阳快落山的时候，你们在石头上留下青春的印记，用斜斜的昏黄的光线，把影子投在礁石上。有友情，有爱情，有亲情，就好像永远铭刻在那里。我一抬手，给左左照了一张最美的照片。

      新友

      人生就像在不停地走岔路，前一个岔路还有旧友分离，下一个岔路又就迎来汇集的新友。每次出行都会带来不同的体会，也会结识不同的朋友。于是有猛的虎，有颠的驴，有静的茶；有骚的酒桶，有酷的电池，有乖的沙皮；还有昼夜坚持第一线的杀人队伍，严肃的法官，争辩的海、猫，狡猾的逍遥，诡变的波波，忽悠的微笑，精明的山花，忠实的长岛。

      狂欢

      狂欢，是一群人的孤单。孤单，是一个人的狂欢。聚会是夜晚的狂欢，拥抱是聚会的狂欢；舞蹈是篝火的狂欢，赤裸是舞蹈的狂欢。我会永远记住这一刻。聚会时，曾扮作保安的我们和歌手的你们；以及曾扮作歌手的我们和歌迷的你们。

     《北京一夜》唱起的时候，你上来尽情的拥抱，只为了拥抱青春。

      没想到这样的一部电影，居然在网络和媒体上引发一场骂战。保守派和激进派们，在导演是否扛着反战的大旗下反而美化日本人的这个问题上喋喋不休，口水一片。以至于王中磊在公开场合说：我们希望陆川快些成熟起来。

      如果你认真看过陆川的《可可西里》并为之震撼，而且认为他是一个有些不同还在认真做事的导演的话，那么希望你能以同样的心态来看待这部片子。作为一个旁观者，关掉手机，最好不要带爱人，静静地从头看到尾。我个人觉得，陆川是想以一个旁观者的角度客观地审视这段历史，但这不能阻挡他仍是个血性的汉子。所以，影片中在陆剑雄等被集体屠杀的时候，还有人站出来喊“中国不会亡”这样令人振奋的豪言壮语。所以，那个可爱的小豆子，一直活到现在。

      我们的先辈，曾承受了怎样的灾难和伤痛。是什么导致这样的灾难，抵抗或不抵抗，难道有哪一种能避免它的发生？祭祀一场戏，日本人那种顶礼膜拜的虔诚，让人不寒而栗。正是这样一个民族，有着可怕又执着的精神信仰，一旦剑走偏锋，瞬间就可变成猛兽。

      至于那个日本兵角川最后自杀，我倒没觉得是说美化日本兵。相反，导演借用一个日本兵的角度来反省这场屠杀。在战争中，民众永远是受害者，就连日本来的百合子也不能幸免。角川在祭祀中从虔诚到困惑，不正是反映了这矛盾的心理么。

      历史过去了，但事实就是事实。我们不能忘记那些死去的先辈，不管是前线奋战的士兵，还是红尘青楼的妓女，或是曾想苟且偷生的翻译，又或是不畏强暴的和平使者，他们，都曾经为避免这个民族更大的牺牲而献出了自己的生命。

      只是，在浮华躁动的今天，我们是否应该用一种更冷静的心态去对待过去。我想，也许这才是导演想通过影片让我们考虑的问题。

几点发人深省的片断：

1.当征招慰安妇时，如果交出100个妇女，就可以让更多的人活下来，妓女勇敢的第一个举起了手。

2.唐先生在最后，把生还的机会让给了别人，被屠杀前，拒绝蒙上眼睛，并且笑着对日本军官说：我老婆又怀孕啦～

3.姜老师在被日军抓走准备蹂躏时，回头对角川说，shoot me。

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      一大早去电影院蹭半价票看了《机动部队2》，诺大的影厅只有我和另外别有用心的一对儿。我可以随便挑位置，但这却不能阻止此片带给我的郁闷。没了杜琪峰亲执导筒的银河，看起来不伦不类，除了最后那段枪战，熟悉的音乐响起，配合慢镜还有些许杜氏风格外，剧情和表演上，实在没什么太让人出众之处。不过看着林雪一路走来，小人物是越来越信手拈来了。赞一下。邵美琪还是算了，胖了那么多还当阿Sir…没有林家栋真没出彩的了。想念《文雀》的那个调调了。。淡淡的优雅，很好很好。

      很久没有完整看过一部电视剧了，我甚至将电视送了人。然而这部原本打算看看打发时间的《潜伏》让我一气看了15集，在接下来的两天晚上把它看完了。这之后，情绪久久沉在其中不能自拔。

     《潜伏》在我看来，不像是在讲精彩的特务故事，却是在讲另一种情境下的爱情。当面对一个爱人却不能相爱时，恐怕是世间最痛苦的事情。当余则成终于从左蓝的阴影中走出来，爱上那个傻大姐翠平的时候，收到的却是她“牺牲”的消息。职业习惯使余则成不能流泪，只能干呕到几乎窒息，晕倒在地。这一段情景在我脑中不断的反复。有时候，会想，爱情这东西，就是上天安排用来折磨人的利器。

      《潜伏》里好多台词太经典了。像余则成问站长，这些年的工作，最大的体会是什么，站长毫不犹豫的说：“人不为己天诛地灭”。当李涯对着商人谢若林大谈信仰的时候，谢说：“等到和平了，就没什么信仰了，就只剩下钱，你信不信”。转头一看，如今，我们物质丰富，精神呢？信仰呢？我想，可能一半以上的人会说，他的信仰就是钱。是啊，钱，没钱你买不起房于是不爱国，没钱你上不起学一辈子当文盲，没钱你甚至连生病的权利都没有。我们的信仰到底哪儿去了。。

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      09.4.18, 平生头一次自己花钱去看现场的演唱会。纵贯线。罗大佑说：下面要唱的歌，是我写的第一首歌，这首歌写于1974年，更重要的是，1974年，有个人出生，他叫张震岳。工体座无虚席。4万人齐声高唱老歌。然而，这些都不是最让我感动的。最触动的是，
张震岳的那首《再见》。

      我怕我没有机会／跟你说一声再见／因为也许／就再也见不到你
      明天我要离开／熟悉的地方和你／要分离／眼泪就掉下去
      我会牢牢记住你的脸／我会珍惜你给的思念／这些日子在我心中／永远都不会抹去
      我不能答应你／我是否会再回来／不回头／不回头的走下去

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      是时候了，打包重新启程吧。

      再见，tmd信仰；再见，tmd过去。

      有人问我，你最近的msn签名“饿揍死留搞兴”是啥意思，其实就是陕西话“我就是刘高兴”。阿甘这部新片，可以说是恶搞歌舞片的大杂烩，很多人说烂。可是我却觉得它拍得认真。一个有梦想的人，可以坚持以一种宽厚乐观的心态面对周围的一切，就算是荒诞，那也是最感人的。我建议你们看看，就算边看它边骂它烂也好。。。

      当《赛车》疯狂而来的时候，大家齐声叫好，可是出了影院，脑子里除了那个秃头的超人和断指的胖子外，几乎没什么印象。构思不能说不巧妙，巧合不能说不准时到达，总之，盖里奇的那点儿本事，宁浩倒是都学会了。只是这部《赛车》，再也没有《石头》带给人那种前列腺尿频尿急尿等待的真实感和《我爱你亲爱的姑娘》响起时美女飘逸的长发带给人的清新，曾经我把那当作“一见钟情”的爱情～

强烈建议以下人士观看：
1.被热恋冲昏了头脑急着闪婚的未婚人士；
2.为鸡毛蒜皮闹得不可开交的已婚人士；
3.对工作生活不满意不满足怨天尤人的人士；
4.对自己的理想主义仍然心存幻想的人士；
5.对精神病患者带有偏见的人士。

Revolutionary Road
面对生活，我们到底是该固执的坚持理想，还是要向生活妥协？为什么很多未婚的人，对婚姻有着近乎疯狂的向往，而一旦结合，又对日复一日重复的琐碎生活有种歇斯底里的厌恶？
具有讽刺意味的是，十年前，靠《泰坦尼克》捧红的新星莱昂纳多和凯特温斯莱特，在《革命之路》中扮演一对情感危机的年轻夫妇。有时候，会让人产生一种错觉，就好像Jack和Rose从那个沉船的劫难中脱险，从爱情的浪漫走入婚姻的现实。Rose还是一如继往的向往未知的东西，只不过她现在叫April，Jack则慢慢适应了面对现实的生活，娶妻，生子，买大house，哪怕做一份自己不喜欢的工作，他叫Frank。
还是不剧透了，大家自己去看吧～